Aktuelle Veranstaltungen

• Freitag | 22.11.2024 | 16:00-17:00 + 18:30-19:30 Uhr 

• Samstag | 23.11.2024 | 16:00-17:00 + 18:30-19:30 Uhr 

Leibnizsaal/Schloss (Eingang: Innenhof/Große Bleiche)

>Eintritt frei

OKTOOBER

HOLOBIONTHEIM

>performative Installation

Wir steuern unsere Erde auf Kipppunkte zu und stehen am Rande der Abbruchkante. Der Mensch weiß um den Zustand und ist eigentlich auch zuständig. Dennoch ergreift er nicht die notwendigen Maß-nahmen. Er weiß, aber vielleicht hat er nicht verstanden, er hat die Informationen, aber nicht die Erkenntnis, ist randvoll mit Wissen aber es mangelt ihm an Erfahrung. Wir drohen zu scheitern – auf ganzer Linie.

Aber was wäre, wenn wir die Erde als ein allumspannendes Lebewesen begreifen könnten?

Eine performative Installation, in der sich die Themen des Holobiont - alle Lebewesen existieren durch symbiotische Beziehungen und leben als Ganzes zusammen - verbinden, verschieben, überlagern, verkanten, berühren.

OKTOOBER: Sabine Felker und Jürgen Waldmann arbeiten seit 2009 unter dem Namen OKTOOBER künstlerisch in den Bereichen Performance, Inszenierung und Installation und entwickeln partizipative Projekte im Sozialraum. www.oktoober.de

• Freitag | 22.11.2024 | 17:00

Leibnizsaal/Schloss (Eingang: Innenhof/Große Bleiche)

>Eintritt frei - um eine Spende wird gebeten

Elisabeth Weydt

Über das utopische Potential der Rechte der Natur

>Vortrag

Wir leben in dystopischen Zeiten. Der Planet läuft in immer rascherer Geschwindigkeit auf eine ökologische Katastrophe zu, während es der Weltgemeinschaft immer schwerer fällt, selbst die grundlegendsten Menschenrechte zu sichern. Demokratie und Nachhaltigkeit scheinen zu erodieren.

Denn die ökologische Krise ist auch eine Krise der Imagination. Zum einen können wir uns das Ausmaß der Gewalt, der Zerstörung und des Leids gar nicht vorstellen, das da auf zu zurollt. Zum anderen fällt es uns fast noch schwerer uns vorzustellen, wie denn eine wirklich demokratische und nachhaltige Zukunft für alle Lebewesen auf diesem Planeten aussehen könnte. 

Eine der wirkmächtigsten realen Utopien, die die Menschheit im Angesicht der multiplen Katastrophen so zu bieten hat, ist das Konzept der Rechte der Natur. Hier wird die Natur zum juristischen Subjekt. Sie ist nicht mehr nur schützenswert, weil sie dem Menschen dient, sondern einfach so, weil sie lebt. Sie hat ein Existenzrecht aus sich selbst heraus. Und das könnte alles ändern.

Elisabeth Weydt ist Journalistin und Autorin. In ihrer Arbeit thematisiert sie das Leid in den Lieferketten, die Möglichkeiten einer nachhaltigeren Welt und die transformative Kraft von Zivilgesellschaft. Sie berichtet aus verschiedenen Ländern wie Ecuador, Israel/Palästina, DR Kongo oder Bayern. Im vergangenen Jahr veröffentlichte sie das erzählerische Sachbuch „Die Rechte der Natur“ über das utopische Potential eines juristischen Konzepts. Als Host und Mitgründerin von Radio Utopistan e.V. setzt sie sich aktiv für konstruktiven Journalismus ein.

• Freitag | 22.11.2024 | 20:00

Residenz/Schloss (Eingang: Innenhof/Große Bleiche)

Die KULTURBÄCKEREI zu Gast im Staatstheater Mainz

>Eintritt: 10 € / https://ticket.staatstheater-mainz.de/eventim.webshop + Abendkasse

inkl. Eintritt frei für die Veranstaltung am 24.11.

Marielle Amsbeck & Giuseppina Tragni

THINGS WITH WATER

> eine hydrophile Lecture Performance

Konzept: Marielle Amsbeck und Giuseppina Tragni

Soundkonzept und Komposition: Peter Hinz

Dauer: ca. 60 Minuten

Wasser steht im Zentrum ökologischer Krisen und weltweit herrschender Konflikte. Es kann aber auch dazu beitragen, globalen Herausforderungen, wie den Auswirkungen der Klimakrise, zu begegnen, wenn wir unsere Beziehung dazu und unseren Umgang damit verändern. Was heißt es, Wasser in seinen Eigenschaften und Fähigkeiten ernst zu nehmen? Was würde passieren, wenn wir seiner unbändigen Kraft, Bewegung und Wirkung Raum geben? Welche Verantwortungen und Ungerechtigkeiten prägen unsere Beziehung zum Wasser? THINGS WITH WATER erforscht Wasser als aktive Mitspieler:in auf der Bühne und Ressource innerhalb komplexer Machtgefüge. Mit sinnlichen Experimenten treiben die Künstler:innen durch Informationsfluten, nehmen menschliche Beziehungen zum Wasser in den Blick und stellen sich Fragen zu Nachhaltigkeit, Privilegien und Verteilungsverhältnissen.

Ensemble/Künstler:innen:

Giuseppina Tragni und Marielle Amsbeck arbeiten seit 2008 in unterschiedlichen Projekten und Teams zusammen. In ihren Arbeiten widmen sich beide gesellschaftlich relevanten Themen und inszenieren mit professionellen und nicht-professionellen Ensembles Eigenproduktionen für junges und erwachsenes Publikum. Giuseppina Tragni (*1973) arbeitet seit 2007 als freie Theatermacherin mit dem Schwerpunkt Regie und Performance.

Marielle Amsbeck (*1990) arbeitet als freie Choreograph:in, Dramaturg:in und Performer:in und studierte Theaterpädagogik an der HS Osnabrück und Theaterwissenschaft an der Freien Universität Berlin. Em entwickelt choreographische Konzepte und Texte für (Tanz-)Theater und interdisziplinäre Performances in Zusammenarbeit mit unterschiedlichen Künstler:innen.

Eine Produktion in Kooperation mit dem THUK Hambach e.V. Gefördert von der Sparkassenkulturstiftung und den Stadtwerken Neustadt, sowie der Lottostiftung Rheinland Pfalz. Ermöglicht durch die Residenzförderung Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien in Koop. mit dem flausen+bundesnetzwerk.

Fotos:  Heinz Kindler und Nicole Amsbeck

• Samstag | 23.11.2024 | 16:00-17:00 + 18:30-19:30 Uhr 

Leibnizsaal/Schloss (Eingang: Innenhof/Große Bleiche)

>Eintritt frei

OKTOOBER

HOLOBIONTHEIM

>performative Installation

INFOS siehe oben

• Samstag | 23.11.2024 | 17:00

Leibnizsaal/Schloss (Eingang: Innenhof/Große Bleiche)

>Eintritt frei – um eine Spende wird gebeten

Philipp Lepenies

Verbot und Verzicht

Warum die Nachhaltigkeitstransformation so schwierig ist

>Vortrag

Dass wir unsere Art zu konsumieren und zu produzieren in den Industrieländern anpassen müssen, sollte jedem klar sein. Allerdings tut sich die deutsche Politik mit einer effektiven Nachhaltigkeitstransformation sehr schwer. Stattdessen wird von fast allen politischen Parteien behauptet, dass wir an unserem Lebensstil nichts ändern müssten. Ideen der Veränderung werden dann meist und gründlich mit der rhetorischen Keule der "Verbotspolitik" zerschlagen oder mit dem Hinweis auf "Ideologien" abgetan. Die Entstehung dieses Phänomens will Philipp Lepenies erklären. Dabei wird auch deutlich, dass sich hinter diesem Prozess auch eine Vorstellung von Politik findet, die die Demokratie langfristig schwächt und auch gesellschaftlichen Gemeinsinn verhindert.

Philipp Lepenies, geboren 1971 in Koblenz, ist Professor für Politikwissenschaft mit Schwerpunkt Nachhaltigkeit am Otto-Suhr-Institut der Freien Universität Berlin. Er ist studierter Ökonom und blick auf eine mehr als zehnjährige praktische Erfahrung mit Transformations-prozessen in Ländern des Globalen Südens zurück. Vor seiner Professur war er als Projektmanager in der Entwicklungszusammenarbeit tätig. Von ihm stammen unter anderen die Bücher "Die Macht der einen Zahl - eine politische Geschichte des Bruttoinlandsprodukts" und "Verbot und Verzicht - Politik im Geiste des Unterlassens", beide erschienen im Suhrkamp-Verlag.

• Samstag | 23.11.2024 | 20:00 (Installation ab 19:30 Uhr geöffnet)

Residenz/Schloss (Eingang: Innenhof/Große Bleiche)

Die KULTURBÄCKEREI zu Gast im Staatstheater Mainz

>Eintritt: 10 € / https://ticket.staatstheater-mainz.de/eventim.webshop + Abendkasse / inkl. Eintritt frei für die Veranstaltung am 24.11.

Ensemble Hieb & Stichfest

Symbiose 2.0

>eine theatrale Installation

Mit: Dominique Marino | Kristina Schleicher

Konzept: Dominique Marino | Kristina Schleicher

Design: Jette Neumann

Dauer: ca. 60 min. | Installation ab 19:30 Uhr geöffnet

Ist es ein Filmset? Ein endloses Escape Game? Oder sind wir gefangen in einem Videospiel, dessen Ziel es ist, den schnellsten Weg der Selbstzerstörung zu finden?

Sind wir in einem Albtraum gefangen, oder ist diese düstere Realität tatsächlich unser Schicksal?

In "Symbiose 2.0", einer theatralischen Installation, erforschen zwei Darstellerinnen die Fragen, warum es der Menschheit so schwerfällt, sich als Teil der Natur zu begreifen. Was ist der Mensch in diesem großen Konstrukt? Warum scheitern wir im 21. Jahrhundert immer noch daran, die von uns selbst verursachten Krisen zu lösen? Und wie können uns Pilze dabei helfen, eine neue Perspektive zu gewinnen?

Durch fragmentarische Szenen, variierende Perspektiven und mögliche Realitäten entwerfen die Darstellerinnen ein vielschichtiges Bild ihrer dystopischen Zukunftsvision von 2070. Ein Bild, das uns mit der Frage konfrontiert: Gibt es noch Hoffnung auf eine Regeneration oder gar eine Symbiose mit der Natur?

Ensemble/Künstler:innen:

Dominique Marino beendete 2014 ihre Schauspielausbildung in Hamburg und arbeitet seither als freischaffende Schauspielerin. Von 2015 bis 2022 spielte sie regelmäßig im Schnürschuh Theater in Bremen. 2017 gründete sie das ENSEMBLE HIEB & STICHFEST. Nebenbei arbeitet sie als Regieassistentin, Inspizientin und Ausstattungsassistentin.

Kristina Schleicher tanzt seit ihrem achten Lebensjahr. Sie hat zahlreiche Tanzstile gelernt und fokussiert sich nun auf zeitgenössischen Tanz. 2022 absolvierte sie ihre Schauspielausbildung in Hamburg und arbeitet seither als freischaffende Künstlerin.

Foto: Violante Romani | Graphik: Ensemble Hieb & Stichfest

• Sonntag | 24.11.2024 | 10:00 - 17:00 Uhr

Die KULTURBÄCKEREI zu Gast in der Kunsthalle Mainz

Ausstellung in der Kunsthalle während POLITIKUM!

Bodies in Motion – Form in the Making

Cinthia Marcelle

und Suzanne Harris, Bruce Nauman, Charlotte Posenenske, Yvonne Rainer

08.11.24 – 16.02.25

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten der brasilianischen Künstlerin Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske. Bodies in Motion – Form in the Making wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

• Sonntag | 24.11.2024 | 17:00

Kunsthalle Mainz (Am Zollhafen 3-5)

>Eintritt: 5 €

Julia Wadhawan

Wie hältst du dich

Was wir von unserem Körper über Demokratie und Haltung lernen

>Vortrag

Je komplexer die Weltlage, je mehr wir auch darüber wissen, desto schwieriger wird es, sich dazu angemessen zu verhalten. Ausgerechnet unser Körper lehrt uns, wie das trotzdem gelingen kann. Über die Prinzipien einer aufrechten Körperhaltung de-konstruiert die Autorin und Journalistin die Bedingungen, in denen wir (gemeinsam) leben; wie wir darin Stabilität finden und gleichzeitig beweglich werden. Dabei stellt sie nicht nur herrschende Identitätsverständnisse auf den Prüfstand. Sie bindet auch aktuelle Debatten über gesellschaftliche Spaltung, Nach-HALT-igkeit und demokratische Teilnahme in ein Narrativ, das kohärenter ist, als es sich häufig anfühlt. Am Ende gelangen wir zu einem Freiheitsbegriff, der in sich selbst befreiende Wirkung hat - weil er nicht am Status Quo verzweifelt, sondern sich davon inspirieren lässt. Diese Freiheit hat nicht nur Macht, sie macht auch Gesellschaft.

Julia Wadhawan ist deutsch-indische Autorin für Zusammenhänge, Identität und Yoga. Als freie Reporterin und Stipendiatin hat sie mehrfach aus Indien und Ländern des globalen Südens berichtet. In ihrem ersten Buch „Sag mir nicht, wer ich bin" erzählt sie von diesen Reisen und ihrer Auseinandersetzung mit identitätspolitischen Debatten zwischen den Welten. Seit 2023 schreibt sie die SPIEGEL-Reihe „Einfach Yoga", in der sie eine Brücke zwischen alter indischer Lehre, moderner Wissenschaft und Philosophie schlägt. Julia Wadhawan lebte zehn Jahre in Hamburg, bevor sie vor kurzem ins Rhein-Main-Gebiet zurückkehrte, wo sie aufgewachsen ist.

• Sonntag | 24.11.2024 | 18:00

Kunsthalle Mainz (Am Zollhafen 3-5)

>Eintritt: 5 € (inkl. Vortrag Julia Wadhawan)

Wolfgang Schliemann

Pars pro toto | eine Aufforderung

>Performance / Klanginstallation

Die imperiale Lebensweise von Gesellschaften mit wachstumsgetriebenener Wirtschaft vernichtet nicht nur mit der Übernutzung der natürlichen Ressourcen ihre eigenen materiellen Grundlagen, sondern stellt durch die immer weiter klaffende Schere zwischen arm und reich ihre demokratische Verfasstheit zur Disposition. Es bedarf dringend eines Bewusstseinswandels, in dem jede/r Einzelne Verantwortung für das Ganze übernimmt, ob als Gemeinwohlschaffende/r, Aktivist/in, spirituell Bewegte/r oder Konsument/in.

Pars pro toto ist eine Klangmeditation, die als Plädoyer für den notwendigen Strukturwandel hin zu einer überlebensfähigen Weltgesellschaft verstanden werden will. Sie ergreift Partei für ein verteilungsgerechtes, gutes Leben für alle, das die ökologische Tragfähigkeit des Planeten respektiert. Eine Gelegenheit zum Innehalten, Reflektieren und Aufbrechen.

Der Perkussionist Wolfgang Schliemann betreibt die Kunst des Schlagzeugspiels als Projekt erweiterter Möglichkeiten in Konzerten und Performances vorwiegend freier Improvisation. Demgegenüber stehen Projekte für medienübergreifende, raumbezogene Klangkunstarbeiten. Er ist als Mitglied improvisierender Ensembles auf zahlreichen CD-Veröffentlichungen sowie in Konzerten mit Musikerinnen der europäischen Szene zu hören.

DONNERSTAG | 19:00 - 21:00 Uhr

14.03. | 11.04. | 16.05. | 13.06. | 11.07. | 08.08. | 12.09. | 10.10. | 19.11. | 12.12.

Der neue Quartiersplatz "Karoline-Stern-Platz" in der nördlichen Neustadt liegt direkt hinter dem zukünftigen Soziokulturellen Zentrum zwischen Wallau- und Sömmerringstraße. Der Verein hat dort zwei Räume angemietet, ein Büro und einen Versammlungs- und Veranstaltungsraum. Wir sind an dieser Stelle sichtbarer, näher an unserer zukünftigen Wirkungsstätte und leichter und barrierearm erreichbar. Außerdem können wir dort auch Veranstaltungen durchführen. Seit Mai 2023 finden dort auch unsere Vereins-, Arbeits- und Infotreffen statt.

Das K-LAB kann auch gerne für Kunst- & Kulturveranstaltungen angemietet werden.

Meldet euch einfach bei uns: 06131.8948382 oder info@kulturbaeckerei-mainz.de.